A New Life The Marshall Tucker Band 1974

Em homenagem ao Trump e seus eleitores, que dia !

Análise de estilo: Hank Marvin

Quem foi o herói da guitarra original ?!

Está aí uma pergunta difícil, se formos regredir até a década de 60 podemos pensar em Jimi Hendrix, Eric Clapton, ou, voltando ainda mais, talvez George Harrison, ou talvez alguém ainda mais antigo, da época do rockabilly como Chuck Berry, Buddy Holly ou James Burton e Scott Moore, guitarristas de Elvis...

Mas existiu uma banda inglesa chamada The Shadows, formada no fim dos anos 50 que teve uma enorme importância na história do Rock, pois,  além de ter popularizado o formato do grupo de instrumentos elétricos com baixo, bateria e guitarra, lançou dezenas de singles de enorme sucesso.

O trabalho da banda era interessante pois lançavam basicamente singles instrumentais (embora pudessem cantar muito bem, se necessário) com melodias e arranjos muito bem elaborados.

Mas... O mais impactante do The Shadows era o seu guitarrista solo, o lendário Hank Marvin ! Esse cara foi o primeiro inglês a comprar uma Fender Stratocaster, um instrumento que aos olhos da época mais parecia uma arma alienígena, enlouquecendo uma plateia onde estavam todos os futuros grandes da guitarra inglesa, como Jeff Beck e Tony Iommi !

Não sei dizer que foi o "original guitar hero" mas garanto que se você perguntar isso a um inglês ele vai apontar para Hank!

E o que podemos aprender com Hank Marvin ? Primeiro vamos prestar atenção ao seu timbre clean único, formado por camadas de delay, chegando no inconfundível "som submarino" !

Outra característica interessante é que os solos Hank são muito mais vinculados às melodias cuidadosamente construídas e aos arranjos, embora ele seja um grande improvisador quando quer.

Mas a maior característica de Hank Marvin é o seu domínio da alavanca da Fender Stratocaster, reparem, ele não larga a alavanca quase que em momento nenhum e usa ela em quase todas as notas que toca ! Na minha opinião ele é o melhor do mundo nisso, pela sutileza com que manipula a ponte, criando notas e efeitos tremendamente expressivos !

Aprender as músicas do The Shadows também é uma grande maneira de treinar a interpretação na guitarra !

Vamos ver então um show de 2004 com o The Shadows original e Hank (sim, ele é a cara do Bill Gates !), com a sua eterna Strat Fiesta Red quebrando tudo, menos a alavanca, rs...

Análise de estilo: Jeff Pevar

Temos muitos caras bons hoje, é tanta gente tocando bem que fica difícil se impressionar com um solo de guitarra... Mas se tem uma coisa que me impressiona e MUITO em um guitarrista é a intensidade e domínio sobre a dinâmica, o controle absoluto sobre a dimensão sonora e a experiência do ouvinte. Um cara que realmente faz isso é o Jeff Beck, por isso sentimos que estamos diante de um guitarrista único quando o vemos tocar !

Mas, felizmente, Jeff Beck não é o único, Jeff Pevar é um guitarrista americano bem sucedido que acompanhou grandes nomes  e músico de estúdio muito requisitado, possui um comando absurdo da sensitividade e da dinâmica, um dom que está acima que qualquer desenvolvimento técnico.

Vamos ver James Pevar em dois vídeos, no primeiro (de 1998) ele toca com a lenda do country rock David Crosby e o maestro James Raymond (que depois de adulto descobriu ser filho de Crosby !), interpretando a maravilhosa "Deja Vu". O solo de James começa aos 6:03 minutos mas o melhor mesmo é escutar a performance completa do grupo e os vocais perfeitos de Crosby e Jeff Pevar. Não tenho nem como comentar o solo que esse cara fez, isso está em outro nível de musicalidade !

No segundo vídeo, bem mais recente, aparentemente gravado em um workshop, ele toca e canta uma versão estrelar de "Little Wing", comparem com a que vocês pensam ser a melhor !

Diferença de madeira na escala: Rosewood vs Maple - Teste Comparativo!

Vamos assistir mais uma comparação entre madeiras, dessa vez usando a mesma telecaster com dois braços diferentes, um inteiriço em maple e outro com escala em rosewood, quem conseguirá acertar o blind test?

Vídeo - Dr John acompanhado por Eric Clapton e Johnny Winter

Dr. John é o exemplo maior do swing de New Orleans, uma verdadeira enciclopédia musical da vibrante mistura de estilos que caracteriza essa cidade, pianista, cantor, compositor e também - poucos sabem - um ótimo guitarrista, nesses dois shows é acompanhado por dois dos maiores guitarristas de Blues de todos os tempos, no primeiro por Eric Clapton, que dispensa apresentações e no segundo pelo gênio texano albino Johnny Winter, essa parece ter sido uma apresentação completamente improvisada. Qual dos dois blueseiros se saiu melhor acompanhando o bruxo de New Orleans ?!

Homenagem aos pais

Essa vai em homenagem a todos os pais que se esforçam incansavelmente para educar seus filhos nessa bagunça chamada Brasil...

Dweezil Zappa plays Frank Zappa

Já que falamos em Frank Zappa no post passado vamos aproveitar e assistir esse concerto onde seu filho Dweezil, um dos melhores guitarristas da atualidade  toca as músicas do pai, participação especial de Steve Vai, um dos mais conhecidos pupilos de Frank Zappa. Impressionante a qualidade dos músicos e como conseguem tocar esses arranjos complexos sem partituras, destaque para o lendário Napoleon Murphy Brock, que fez parte da formação do Mothers of Invention nos anos 70.

Mad.

* * * 13/08/2015 - Edit * * * 

Na boa, que show pqp ! Temos que comentar algumas coisas, a começar pelo solo ÉPICO feito pelo Dweezil em 'Inca Roads', uma das coisas mais f. que eu já ouvi, vejam como ele constrói cuidadosamente a dinâmica do solo, levando o ouvinte a momentos de tensão e relaxamento, alternando motivos melódicos e frases rápidas, genial mesmo ! (clique no link abaixo para escutar direto esse solo):

https://youtu.be/pOtuqYzJTsM?t=2492

Fantástico dueto/duelo entre Dweezil e Steve Vai ! (clique no link abaixo para escutar direto essa parte):

https://youtu.be/pOtuqYzJTsM?t=3558

Steve Vai on fire ! (clique no link abaixo para escutar direto essa parte):

https://youtu.be/pOtuqYzJTsM?t=4551

Dweezil quebrando tudo em uma versão incendiária da belíssima 'Black Napkins', não deixe ver é um dos clássicos da guitarra instrumental ! (clique no link abaixo para escutar direto essa parte):

https://youtu.be/pOtuqYzJTsM?t=4837

Joni Mitchell - A Day In The Garden

Ok. Eu sei.

99% dos que acessam esse blog são moleques que vêm aqui procurar informações inúteis sobre guitarras ordinárias (e vão encontrar !). Sad but true... Enfim, nenhum dos meus leitores têm o menor interesse nas velharias e nas paradas jazzísticas que eu posto aqui ! Mas... como ia dar muito trabalho manter dois blogs, vou postando as tralhas por aqui mesmo, então, olhem aí miguxos, essa aqui é apenas A MAIOR CANTORA VIVA, só isso...

Ah, e para quem gosta de informações sobre equipamentos, o som transcendental que ela tira da guitarra vem de uma Parker Fly ligada em um processador Roland VG-8, um equipamento 30 anos a frente do seu tempo !

Análise de estilo: Romero Lubambo e o violão brasileiro no jazz

Amigos,

No último sábado tiver o prazer de assistir um show de Romero Lubambo e comprovar ao vivo que estava diante de um dos maiores guitarrista da atualidade. Carioca, radicado há mais de 20 anos nos EUA, se tornando merecidamente um dos mais respeitados músicos no circuito mundial do jazz e da música instrumental.

Pode parecer estranho para alguns um brasileiro tocando jazz mas garanto que nenhum americano ou europeu se surpreende com esse fato, isso porque a nossa bossa nova, que tão bem incorporou as harmonias jazzísticas, conquistou o mundo a partir dos anos 60 e hoje, representa uma parte muito significativa de qualquer repertório jazzístico. Dessa maneira, o Brasil se tornou o segundo país mais importante no jazz, atrás apenas dos EUA.

A guitarra brasileira (vamos lembrar que guitarra e violão são o mesmo instrumento !) também há muito já conquistou os EUA e o mundo, nomes como Laurindo Almeida, Bola Sete, Toquinho, Toninho Horta e Baden Powell são mais do que conhecidos fora do Brasil.

No caso do Romero, o que impressiona é versatilidade com que ele transita entre o violão brasileiro e os estilos de jazz tradicional. Como falei antes, as harmonias da bossa nova são afins com as do jazz, porém, nossos instrumentistas costumam improvisar em um contexto bem mais melódico que os jazzistas tradicionais. Mas o Romero consegue adaptar muito bem essas diversas referências estilísticas de acordo com o contexto em que toca, mantendo sempre sua fluidez impressionante e sua personalidade em todos os seus improvisos. Essa capacidade de assimilação é o seu diferencial, embora tenhamos grandes jazzistas no Brasil, considero que apenas Romero Lubambo e Helio Delmiro chegaram nesse nível.

Vou colocar dois vídeos incríveis de uma apresentação do Romero com o grande Cesar Camargo Mariano, o primeiro, "No Rancho Fundo", o improviso do Romero é uma joia em si, mostrando bem a arte de construir um solo, começando devagar, aumentando depois a fluência e velocidade e finalizando com improviso em bloco de acordes. Vale a pena também escutar a gravação original dessa música, onde a guitarra foi tocada por Helio Delmiro.

No segundo vídeo, "April Child", o improviso do Romero mostra bem todo o seu virtuosismo, usando muitos ligados e cromatismos:

Outra coisa que impressiona no Romero é como ele arrasa tanto no papel de "sideman", tocando no contexto de uma banda quanto como solista, tocando arranjos que mesclam chord melody, solos, linhas de baixo e tudo o mais, como nesse grande arranjo de "Influência do jazz", música de Carlos Lyra, uma obra prima de virtuosismo e bom gosto !

É brincadeira isso né ? Acho que eu vou tocar corneta...

E para finalizar, destaco o desempenho do Romero na guitarra elétrica, é verdade que a praia dele é mais o violão mas quando pega a guitarra, seja tocando com os dedos ou com a palheta, soa maravilhosamente bem, mostrando um completo domínio da dinâmica e sonoridade do instrumento elétrico !

Vamos ver isso nesse excelente especial, onde Romero toca em algumas músicas em uma bela Yamaha Pacifica Mike Stern signature, que aula de música essa apresentação !

É isso, abraços a todos !

Hamburger Concerto - Focus (An International Collaboration)

Incrível, músicos de vários países se reúnem em uma banda virtual para regravar um clássico do Rock Progressivo, "Hamburger Concerto", do Focus, notem a participação do próprio Jan Akkerman, o guitarrista original do Focus !

Morre Jack Bruce

Imensa tristeza, um artista maravilhoso, um gênio do baixo com uma voz fantástica (meu, que voz !) que marcou gerações, infelizmente os grandes da era de ouro do Rock já estão muito velhos, e pior, os novos que chegam não têm um décimo do talento, será o fim do Rock ?

http://g1.globo.com/musica/noticia/2014/10/jack-bruce-ex-baixista-do-cream-morre-aos-71-anos.html

Vamos relembrar o incrível concerto de reunião do Cream em 2006 com a formação original, Clapton, Jack Bruce e o sobrenatural Ginger Baker, simplesmente uma apresentação impecável onde os veteranos mostram toda a técnica e a energia original da banda !

Outro grande trabalho de Jack Bruce foi o fenomenal West, Bruce & Laing, que rendeu três incríveis álbuns, dentre eles o maravilhoso album ao vivo Live'n Kickin, como eu amei esse disco !

Missão cumprida Jack, descanse em paz, herói !

Joey DeFrancesco Trio "Never Can Say Goodbye" live at Java Jazz Festival...

Merry Christmas !!!

Um feliz natal para todos os amigos que acompanharam o blog em 2013, as coisas nem sempre são fáceis mas o importante é que chegamos até aqui !!! Deixo esse lindo vídeo de natal com o Mestre Greg Lake acompanhado pelo grande Ian Anderson, duas lendas maiores do rock progressivo, um grande abraço a todos !!!

 

Quando eu crescer quero tocar assim ! Nils Lofgren !

Meninas que tocam guitarra !

Então, pelas mensagens que eu recebo, dá para ver que 95% da frequência do blog é masculina, aliás, muitos ainda pensam que guitarra é coisa para macho, rs... Nada mais falso, alguns dos melhores vídeos do YouTube mostram que as mulheres têm musicalidade, pegada e atitude de sobra quando se fala nas 6 cordas ! Vamos ver alguns vídeos ?

Eric Johnson ? John Mayer ? Não, é a Lari Basílio !




Adriana Simioni, música fantástica, técnica impecável !




O famoso vídeo da coreaninha Su, a Funky Guitar girl !



Outra coreaninha, belo timbre de Strat, linda interpretação da música do Larry Carlton !




Jess Lewis, 16 anos e tocando desse jeito...




E chega né ?! Se posto mais já é humilhação, abç a todos !

Homenagem a um gênio: Georges Moustaki

Nessa semana triste em que perdemos Ray Manzarek, morreu também um grande nome da música universal, infelizmente pouco conhecido das novas gerações, Georges Moustaki, essa pessoa maravilhosa que passou a vida cantando a liberdade, a alegria de viver e as coisas belas do mundo, que ficou mais triste sem o grande poeta mediterrâneo, fruto de tantas culturas diferentes, soube expressar o melhor de cada uma e se tornar cidadão do mundo, símbolo da paz e da tolerância, merci Georges, au revoir !